Luces de la ciudad (Charles Chaplin, 1931)

City Lights

Claves para una historia del cine (2012)

Int.: C. Chaplin, Virginia Cherrill, Florence Lee. 87'

“De nuevo el tema de la falta de principios morales en que se sostiene la sociedad capitalista es analizado desde una óptica profundamente moral. Charlot es amado por dos personas distintas -un millonario y una vendedora de flores ciega- en la medida en que se aparece como otro.” (Guillem Reig)

El hombre leopardo (The Leopard Man, Jacques Tourneur, 1943)

90 años de RKO (2018)

Int.: Dennis O'Keefe, Margo, Jean Brooks
USA. VOSE. 66’

«Exquisita en la descripción y captación de las situaciones de miedo, siempre insinuantes y envueltas en ambientes encantadoramente mágicos y misteriosos». (Antonio Méndez)

Sospecha (Suspicion, Alfred Hitchcock, 1941)

90 años de RKO (2018)

Int.: Cary Grant, Joan Fontaine, Cedric Hardwicke
USA. VOSE. 99’

«Atractivo thriller que encierra algunas escenas -como la secuencia en la que Cary Grant sube una interminable escalera con un vaso de leche posiblemente envenenado- que han pasado a la historia del cine. Magistral desde el primer hasta el último minuto y con un trabajo interpretativo impresionante». (Fernando Morales)

La fiera de mi niña (Bringing Up Baby, Howard Hawks, 1938)

90 años de RKO (2018)

Int.: Katharine Hepburn, Cary Grant, Charles Ruggles. EEUU. 35 mm. VO+SE. 102’

«Obra maestra del cine, una maravillosa screwball de insuperable reparto y guion al borde de la perfección. Hepburn y Grant confirman su estatus de dioses del olimpo del séptimo arte en este soplo de felicidad». (Pablo Kurt)

Vivamos de nuevo (We Live Again, Rouben Mamoulian, 1934)

Int.: Anna Sten, Fredric March, Jane Baxter, C. Aubrey Smith.
USA. VOSE. 85'

Cuenta además de su elegancia y belleza visual (fotogramas que se quedan fijados en la retina) con la demostración de un buen actor como Fredric March que en todo momento construye su personaje de Dimitri, tanto en su rostro como en su expresión corporal o voz, no solo se sirve de la caracterización, (...) Tolstói es realmente un autor difícil de trasladar a la pantalla pero algunas películas se acercan, o por lo menos lo intentan, a su esencia y "Vivamos de nuevo" la toca con la punta de los dedos [hildyjohnson.es]

AL FINAL DE LA ESCAPADA (Jean-Luc Godard, 1959)

À bout de souffle

Claves para una historia del cine (F.E. abril 2012)

Int.: Jean Seberg, Jean-Paul Belmondo. Francia. 96'

"Heredero del existencialismo y tributario de la pasión por el cine norteamericano, Al final de la escapada irrumpió a finales de los cincuenta con la fuerza de una insoslayable obra de vanguardia. La absoluta libertad de movimientos de una cámara desplazada sobre una silla de ruedas o un carrito de correos, la utilización de una película sensible que permitía rodar con luz natural y, sobre todo, una concepción del montaje que creaba una nueva definición del espacio y tiempo cinematográficos, aproximan la opera prima de Godard a la ruptura de la narración clásica." (E. Riambau)

LOS GOLFOS (Carlos Saura, 1960)

Carlos Saura. La espiral sauriana (marzo 2018)

Int.: Manuel Zarzo, Óscar Cruz, Juanjo Losada, Rafael Vargas. España. 35 mm. 88’

«Los golfos describe un universo marginado. […] una aproximación realista en primer término a este submundo, unos diálogos veraces y duros, un intento de penetrar en la capa de un estrato extraño, despersonalizado y de difícil existencia, cuya máxima esperanza consiste simplemente (nada menos) en sobrevivir, en “ir tirando”». (Enrique Brasó)